Roots Reggae

Damian Marley Jr pronto en Peru

2011-10-20T19:50:00.000-07:00

Damian Marley Jr pronto en Peru

FIDEL NADAL EN LIMA: fiesta reggae

2011-08-02T05:30:00.000-07:00

Se viene una gran fiesta Reggae en Lima Peru. Se presentara Fidel Nadal. Si, el mismo de Todos Tus Muertos. Fidel NAdal en Lima !!

FIDEL NADAL EN LIMA 2011

2011-08-02T05:28:00.000-07:00

Fidel Nadal, el ícono del reggae latinoamericano, regresa al Perú desde su recordado concierto en San Bartolo en el 2008. El ex Todos Tus Muertos estará presentándose el viernes 30 de setiembre en Toro Retro Bar de Barranco como parte del Reggae Fest.
Fidel llegará para presentarnos su último disco, Forever together, el cual salió a la luz en octubre del 2010 con 16 tracks grabados entre Puerto Rico y Argentina. Además, se dice que Fidel y su banda también nos estarán regalando unos cuantos temas de TTM.

Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Los precios van así:

•VIP – S/. 125.00
•Popular – S/. 69.00
Así que ya saben, el regreso del “Maradona del reggae” ya tiene fecha en Lima. Ahora los dejamos con este video de Fidel cantando Emocionado.

Yellowman Live In Peru 2007 - Pass The Kouchie

2011-06-28T20:17:00.001-07:00

Yellowman Live In Peru 2007 - Pass The Kouchie
King Yellow!!

La historia de Yellowman

2011-06-28T20:06:00.001-07:00

Aqui un video con la historia del King Yellowman:

Reggae de Cultura Profetica en Lima Peru

2011-06-02T18:57:00.000-07:00

Aqui presentamos un video de la banda de Reggae Cultura Profetica en su ultima presentacion en Lima Peru

Yellowman en Lima, Peru nuevamente

2011-06-02T18:53:00.000-07:00

Viene una leyenda del reggae

Winston Foster, más conocido en el mundo del espectáculo como Yellowman, inició un nuevo capítulo en la historia de la música de Jamaica, uno muy distinto del que escribieron juntos Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer. Para empezar, el músico albino rompió con la tradición de reggae político de los Wailers usando como arma un enorme talento para la dinámica concatenación sonora de frases y rimas sobre la agitada vida sexual de los jóvenes marginales de las calles más duras de Kingston. En segundo lugar, la voz de Yellowman se desplazaba, en lugar de guitarras y congas, sobre pistas de ritmos electrónicos creadas por algún disc-jockey que tuviera acceso a alguna artesanal caja de ritmo.

Este estilo vocal, que en esa misma época (comienzos de los años ochenta) era bautizado en Nueva York como rap, en Jamaica recibía el nombre de "toasting". La música que ese estilo vocal y ese ritmo mecánico y acelerado crearon en las salas de baile de Kingston se llamó dancehall y en la actualidad es considerado el último gran género nacido en la famosa isla caribeña.

"Mi música está hecha para las fiestas" --dice Yellowman--, "es música para que la gente se sienta bien". Abandonado por sus padres por ser albino en un país mayoritariamente negro, el joven Yellowman creció con la música como única compañía. Gracias a esta pudo reinventarse a partir de su propia marginalidad, para lo cual usó su singular apariencia como un rasgo distintivo. Así el avergonzado Winston Foster se convirtió en el altanero "Hombre amarillo".

Este orgullo marginal es notorio en sus primeros discos, en que el cantante habla de sus conquistas sexuales y de su habilidad para el arte de amar.

Pero a comienzos de los años noventa, un cáncer lo llevó a cambiar su enfoque musical: de las historias callejeras de sus primeros éxitos a la reflexión espiritual de sus últimos discos.

De todas formas, el cantante albino ha prometido deleitar al público peruano con temas de toda su trayectoria musical. El concierto se llevará a cabo el próximo miércoles 9 en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola. La banda nacional Semillas se encargará de abrir el concierto que por primera vez contará con localidades "King", que permitirán a los seguidores de Yellowman estar más cerca del cantante para disfrutar sin límites del show.

Después del concierto, Yellowman planea dirigirse al Cusco para visitar las ruinas de Machu Picchu, donde piensa recibir buenas vibraciones .

Las entradas para el concierto están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Fuente: http://www.elcomercio.pe/

CULTURA PROFÉTICA EN LIMA: 03 de junio 2010 en Vocé

2011-05-16T21:06:00.000-07:00

Cultura Profética regresa a Lima para su Reggae Session 2010. Los portorriqueños estarán tocando el jueves 03 de junio en la discoteca Vocé de Lince. Sin duda, un concierto imperdible con uno de los máximos exponentes del reggae latino.

Cultura Profética aparece a mediados de los 90´s y desde entonces se han coronado como una de las bandas más influyentes del género. Su estilo trasciende las barreras y combina el reggae con el jazz, el funk, la electrónica y elementos folklóricos. Ya con seis discos bajo el brazo, Cultura Profética es la única banda latina que ha grabado en el prestigioso Tuff Gong Studio de Jamaica.

Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Los precios van así:

1era etapa hasta 30 de mayo
Reggae Sessions S/. 79.00
General S/. 69.00

2da etapa del 21 de mayo al 3 de junio
Reggae Sessions S/. 89.00
General S/. 79.00

Sitio
Reggae Sessions S/. 99.00
General S/. 89.00

Ahora los dejamos con un video en el Jammin en su última visita a nuestro país.

Fuente: http://www.conciertosperu.com.pe/

SUNSPLASH REGGAE FEST 2011 con Don Carlos, Calton Coffie, Everton Blender

2011-03-15T20:29:00.000-07:00

Fecha : Viernes 18 de Marzo 2011
Lugar : Discoteca Peñascal de San Bartolo.

Leyendas del reggae reunidos en el Sunsplash 2011 Don Carlos, Calton Coffie y Everton Blender en un solo escenario. Lima bailará al ritmo de ´Bad Boys´, ´A La La La La Long´ y ´Young Girl´, entre otros éxitos.

Tras una exitosa primera edición, regresa el Festival de Reggae Sunsplash, espectáculo que reúne a lo mejor del género. Don Carlos, Calton ‘Inner Circle’ Coffie y Everton Blender, verdaderas leyendas de la música, serán los encargados de refrescar nuestro verano este 18 de marzo en la discoteca Peñascal de San Bartolo.

Calton "Inner Circle" Coffie & Inity Band, es sin duda uno de los platos fuertes del festival, donde se podrá disfrutar de temas como “Bad Boys”, “A La La La La Long”, “Games People Play”, “Rock With You”, “Black Roses”, joyas del género que a lo largo de los años ha conquistado la preferencia de varias generaciones. Del mismo modo, Don Carlos & Dub Vision Band, se preparan para ofrecer lo mejor de su música, tal y como ocurrió en la primera edición del Lima Reggae Festival.

Otro de los artistas que se proyecta a apoderarse del público es Everton Blender & Dub Vision Band, quienes por primera vez tocarán en nuestro país.

El jamaiquino estará acompañado de su hija Isha B, con quien interpretará sus éxitos mundiales. Cabe recordar que el festival, en su primera edición, reunió a grandes del reggae como Gregory Isaacs & Wailing Souls, responsables de una inolvidable noche a las orillas del mar de Asia.

Preventa de entradas en las boleterías de TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda, hasta el domingo seis de marzo a 60 soles. Capacidad limitada.

Bob Marley cumple 66 años

2011-02-06T16:00:00.000-08:00

El músico de reggae falleció en mayo de 1981 luego de una dura batalla contra el cáncer. Preparan diversos homenajes en Jamaica.

El genio del reggae Bob Marley cumpliría hoy 66 años. Para muchos, aún sigue vivo. Artistas jamaicanos han preparado diversas actividades para homenajearlo en su barrio natal, Trench Town, al oeste de Kingston.

La gran importancia de Marley se debe a que dio a conocer al mundo, a través de su música, los problemas sociales y culturales de Jamaica, un género musical con un mensaje de paz y vida.

Algunas de sus canciones más famosas son One Love, Jamming, No more trouble y Burnin‘ and Lootin‘. Como un homenaje, las dos últimas serán incluidas en el videojuego Rock band 3, que estará disponible este año.

Está previsto que hoy actúen en Trench Town sus hijos Stephen y Damian, además de grupos de rastafaris que tocarán percusiones tradicionales. En 1977, Marley fue diagnosticado de cáncer. Luego de intensos años de lucha, murió a los 36 años en mayo de 1981.

Fuente: http://www.peru21.pe/

One Love Peace Concert : Bob Marley y One Love

2011-01-24T20:00:00.001-08:00

Video de Bob Marley en el One Love Peace Concert.

Tarjeta Rasta de Año nuevo 2011

2010-12-31T12:30:00.000-08:00

Feliz Año Nuevo 2011 !!! Te dejamos con una tarjeta RASTA de saludos de año nuevo. Good Vibes para este 2011 y que todo sea felicidad para ustedes:

Feliz año nuevo 2011, sugar pie, the melody makers

2010-12-30T09:01:00.000-08:00

Aquí les dejo un pequeño pero gran regalo de Año Nuevo.

El Video de Los Melody Makers interpretando "Sugar Pie".

Buenas vibras para todos!!!!

¡Feliz Año Nuevo 2011!

Feliz año nuevo 2011 One Love Bob Marley 2011

2010-12-26T08:15:00.000-08:00

Les deseamos un feliz año 2011 !!!! Queremos que este año sea para ustedes un año de mucho amor, paz y tranquilidad espiritual. Los dejamos en compañía de una de las mejores canciones de reggae : One Love de Bob Marley and the Wailers.

FELIZ AÑO 2011

FELIZ NAVIDAD!

2010-12-24T08:18:00.000-08:00

Les deseamos una muy Feliz Navidad !!

Pasa la Navidad en Jamaica

2010-12-20T17:12:00.000-08:00

El “fresco”, la brisa de Navidad traída por el viento del Norte…es señal de que la Navidad está cerca… Esta es una época de unión y de emoción, ideal para relajarse y reconectarse con los amigos y la familia. Las fiestas y eventos sociales abundan por doquier… es un verdadero carnaval. La cocina tradicional de la isla, sumada a sus animados y coloridos festivales tradicionales, sus arrebatadores atardeceres, y la alegría de su gente, hacen que Jamaica sea una vivencia inolvidable en esta época decembrina. Es común que los miembros de la diáspora lleguen desde diversas partes del mundo para estar unos días con sus familias, por lo que la escena social es bastante activa. Hay muchas actividades culturales al aire libre y, por lo general, la fiesta se extiende hasta mediados de enero.
Las festividades navideñas reflejan la cultura y espíritu de los jamaiquinos. Si bien se entremezclan las influencias norteamericanas, europeas y aspectos religiosos; predomina el núcleo de la cultura jamaiquina típica. Por ejemplo, en Jamaica, los villancicos se cantan en ritmo de reggae!!!
Durante la víspera de navidad, es común ver las calles de Jamaica llenas de serpentinas, globos y enormes campanas tipo acordeón. Los residentes locales utilizan coloridos disfraces para esperar las celebraciones que duran todo el día y toda la noche.El Grand Market (o Gran’ Market) es una colorida feria comunitaria donde además de disfrutar de las danzas y música, se puede adquirir todo tipo de artesanías, souvenirs, pequeños e ingeniosos juguetes, coloridos sombreros, globos de colores, así como degustar la exquisita comida local, incluyendo deliciosos dulces como la torta de pinda (palabra africana que se utiliza para el maní), y otras delicias.
El Jonkonnu (palabra originada del inglés John Canoe), costumbre traída de África por los esclavos llevados a Jamaica, es una gran fiesta callejera, donde los personajes de la juerga jamaiquina, desfilan con singulares máscaras y disfraces que dotan al lugar de un mágico entorno de alegría y música. Las bandas del Jonkonnu incluyen una mezcla de personajes tradicionales y modernos, entre los que destacan: Cabeza de vaca, Cabeza de caballo, el Rey, la Reina (con su velo y todo), el Diablo, el Retazos (disfraz realizado con retazos de tela), los Indios Rojos, la Embarazada (un personaje vestido para que parezca ser una muer embarazada con una barriga enorme), y el Policía, un supuesto oficial que mantiene a la turba y a los asistentes en orden.

Fuente: http://www.jahvidreggae.blogspot.com/

Murió el cantante de Reggae Gregory Isaacs

2010-10-25T12:08:00.000-07:00

El cantante de reggae Gregory Isaacs murió hoy a los 59 años, tras padecer un cáncer de pulmón. Había visitado la Argentina por última vez en noviembre del año pasado y el Perú este año.

Por su estilo suave y sus canciones románticas fue conocido como "Cool Ruler''. Vivía en Londres y, a pesar de que le habían diagnosticado la enfermedad hace un año, siguió actuando hasta hace pocas semanas.

Su esposa Linda dijo que Isaacs fue "querido por todos, sus seguidores y su familia, y trabajó realmente duro para asegurarse de ofrecerles la música que les encantaba y disfrutaban''.

Nacido en un barrio pobre de Kingston, Jamaica, en 1951, Isaacs comenzó a grabar en su adolescencia. Fue un importante exponente del estilo de reggae conocido como "Lovers Rock'', y alcanzó la popularidad a mediados de los 70 con baladas como "Love is Overdue'' y "All I Have Is Love''.

Más tarde esa década se unió al dúo de productores jamaiquinos Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, con los que grabó éxitos que incluyeron ''Soon Forward'' y ''What A Feeling''.

''La voz de Gregory y su capacidad para escribir eran increíbles. Era uno de esos cantantes conmovedores que uno puede sentarse a escuchar por horas'', expresó hoy Dunbar.

Internacionalmente Isaacs fue mejor conocido por la canción homónima de su álbum de 1982 ''Night Nurse'', favorita de clubes de la cual luego Simply Red realizó luego una exitosa versión.

Su carrera se vio afectada por una adicción a la cocaína que lo llevó a la cárcel en varias ocasiones. Isaacs dijo con pesar en el 2007 que había acudido a la "Escuela Secundaria de la Cocaína ...la mejor universidad del mundo, pero con la matrícula más cara que haya pagado''.

El reggae de Beenie Man

2010-10-02T09:49:00.000-07:00

Beenie Man (Anthony Moses Davis nacido el 22 de agosto de 1973 en Kingston, Jamaica) es un cantante de reggae muy famoso en su país y en Estados Unidos y ahora también en Latinoamérica gracias a sus duetos con Don Omar, Julio Voltio y Tito "El Bambino".
Polémica por su homofobia
Las letras de algunas de sus canciones en contra los homosexuales provocaron las protestas de colectivos de derechos humanos. Así, el 18 de julio de 2006 se canceló un concierto en Nueva York en apoyo de la lucha contra el sida al considerarse la presencia de Beenie Man una provocación y temerse enfrentamientos violentos.

En España, sus actuaciones en 2007 también estuvieron marcadas por la polémica: Su participación en las fiestas de San Isidro de Madrid, en el Festival de Hip Hop y Cultura Urbana, contó con el rechazo expreso del concejal del PSOE Pedro Zerolo y del Colectivo de Lesbianas, Gays y Bisexuales de Madrid.

En Barcelona se consintió su actuación tras comprometerse Bennie Man a no interpretar ninguna de sus canciones homófobas.

Discografía
Albums
The Invincible Beenie Man: The Incredible Ten Year Old DJ Wonder (1983)
Cool Cool Rider (1992)
Defend It (1994)
Blessed (1995)
Guns Out with Bounty Killer (1994)
Maestro (1997)
Many Moods Of Moses (1997) (Nominado al Grammy)
Ruff N Tuff (1999)
The Doctor (1999)
Y2K (1999)
The Art & Life (2000)
Trendsetter (2000)
Youth Quake (2001)
Gold - The Very Best Of (2002)
Tropical Storm (2002)
Back To Basics (2004)
Cool Cool Rider - The Roots Of A Dancehall Don (2004)
Kingston To King Of The Dancehall (2005)
Its Ah! Beenie (riddim mixtape) (2006)
Undisputed (2006)
[editar] Sencillos
"Slam" (1995)
"Dancehall Queen" (1997) #90 (U.S.)
"Who Am I" (1998) #40 (U.S.)
"Tell Me" (1999)
"Love Me Now" (2000)
"Girls Dem Suga" with Mýa (2000) #54 (U.S.)
"I'm Serious" (2001) (T.I. song featuring Beenie Man)
"Feel It Boy" with Janet Jackson (2002) #28 (U.S.)
"Bossman" with Sean Paul and Lady Saw (2002) (U.S.)
"Dude" with Ms. Thing (2004) #26 (U.S.)
"King of the Dancehall" (2004) #80 (U.S.)
"Compton" (2004) (Guerilla Black song featuring Beenie Man)
"Girls" with Akon (2006) #47 (UK)
"Hmm Hmm" (2006)
"Dancehall Champion" with Kevin Lyttle
"We Set the Trend"
"Flow Natural" with Tito "El Bambino", Deevani & Dnes (2006)
" Belly Danza " Ft. Don Omar (2006)
"Fire" with Julio Voltio

Back it up

El Reggae de Anthony B

2010-09-18T14:51:00.000-07:00

El nombre artístico de Anthony B es Keith Blair (nacido el 31 de Marzo de 1976), un cantante Jamaicano. Blair creció en el barrio rural de Clarks Town en la capilla al noroeste the Trelawny en Jamaica. Su famlia, profundamente religiosa, (his mother was a Seventh-day Adventist and his grandmother a Revivalist) le insufló con una profunda espiritualidad. Durante su juventud, sus cantantes favoritos eran leyendas del reggae como Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer, músicos que influyeron mucho en el estilo que mas tarde describiria a Anthony B. La influéncia de Peter Tosh queda patente en el nacimiento como cantante de Blair y en su postura revolucionaria.

Anthony B adoptó las creencias rastafaris de adolescente, decisión que no fué bien recibida en su familia. El obstinamiento y determinación de Anthony B le llevaron a seguir con su nueva religión y con sus dreadlocks y se mudó con familiares suyos al suburbio de Portmore, situado en KIngston.
Carera
Anthony B comenzó sus actuaciones en 2005.

Mientras estudiaba en el instituto, Anthony B debutó como DJ para el soundsystem local, Shaggy Hi-Power. En 1988, trabó amistad con artistas del mundillo reggae tales como Determine, Mega Banton, Ricky General y Terror Fabulous.

At this point in the reggae industry, singing «slack» songs about women was the popular thing to do. Anthony B did not believe in degrading women and chose to pen politically-slanted songs instead. He hooked up with Little Devon the Half Pint sound-a-like singer he made his debut single «The Living is Hard» on the Wizard label in 1993. Anthony B estuvó con diversos productores pero no encontró ninguno que encajara con su estilo musical. Finalmente, Anthony B formó equipo con Richard «Bello» Bell, crando temas como «Fire Pon Rome», «Raid Di Barn», «Rumour», y «Repentance Time». Tanto su album de debut en 1996 titulado «Real Revolutionary» y su album «So Many Things» fueron aclamados por la comunidad reggae.[citation needed] A finales de 1997, Anthony B saca a la luz «Universal Struggle» que mostó que el tañento de Anthony B era consistente y de alto calibre. Anthony B ha editado muchos albums desde entonces, incluyendo, Seven Seals, Street Knowledge, Untouchable en el que contaba con colaboraciones con artistas como Wyclef Jean, Snoop Dogg o Bone Crusher, Black Star y My Hope, y mas recientemente, Life Over Death en 2008.

Anthony B hace giras extensas por Europa y Norteamerica y es conocido por sus directos encendidos y llenos de energia.

Anthony B es mimebro de la rama Bobo Ashanti del movimiento Rastafari. «Bobo Dreads», que es como son conocidos, son reconocibles por sus largas togas y sus turbantes rellenos de largas rastas. En las letras de Anthony b se pueden apreciar muchos de los temas y/o creencias de los Rastafaris, tales como el sentimiento de orgullo de sus orígenes africanos, ideas de justicia social, etc.
Aquí los dejamos con algunos videos:

Roots Reggae: Bob Marley and the Wailers

2010-09-11T09:34:00.000-07:00

Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.1
Entre los mayores éxitos de Bob Marley se encuentran "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como los lanzamientos póstumos "Buffalo Soldier" y "Iron Lion Zion". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos2 y 20 millones de copias en todo el mundo.3 4
En el año 1994 fue inducido al Salon de la Fama del Rock and Roll.

Robert Nesta Marley nacio el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaicana de 18 años y de Norval Marley; un jamaicano blanco de ascendencia escocesa, capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), de 50 años, que se desentendió de su hijo por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.
Bob creció en ese ambiente donde conoció a Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo, con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta" . El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.
Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo mientras corría por Central Park. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. La herida se volvió en su contra y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciéndose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje.
Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981 a los 36 años. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país.5 El 21 de mayo de 1981, Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde fue enterrado junto a su guitarra Fender Stratocaster.
Bob Marley tuvo tres hijos con su esposa Rita, adoptó dos hijos de Rita y siete con otras mujeres:9
1. Imani Carole Marley (1963), con Cheryl Murray
2. Sharon Marley (23 de noviembre de 1964), de Rita, antes de casarse;
3. Cedella Marley (23 de agosto de 1967), con Rita Anderson;
4. David "Ziggy" Marley (17 de octubre de 1968), con Rita;
5. Stephen Marley (20 de abril de 1972), con Rita;
6. Robert "Robbie" Marley (16 de mayo de 1972), con Lucille Pat Williams, una de sus novias en Trench Town;
7. Rohan Marley (19 de mayo de 1972) con Janet Hunt.10
8. Karen Marley (1973) con Janet Bowen;
9. Stephanie Marley (17 de agosto de 1974);"es la abogada de la familia Marley en el problemático mundo de los negocios de la industria del entretenimiento y aconseja como mánager a las Fundaciones Bob Marley y Rita Marley, al museo oficial en torno a la figura de su padre y al estudio y empresa de ropa bautizados Tuff Gong.11 "Según afirmaba la madre de Bob,Cedella Booker, Rita habría conocido a un hombre llamado Ital, de cuya relación nació Stephanie; sin embargo, el músico la reconoció como suya.
10. Julian Marley (4 de junio de 1975), con Lucy Pounder;
11. Ky-Mani Marley (26 de febrero de 1976), con Anita Belnavis;
12. Damian Marley (21 de julio de 1978), con Cindy Breakspeare;
13. Makeda Marley (30 de mayo de 1981), con Yvette Crichton;
14. Nahum Marley (28 de agosto de 1981), con Lucy pounder.

Aquí los dejamos con algunas grandes canciones de este genio del reggae:

Stir it up:

Jamming:

I shot the Sheriff:

Buffalo Soldier:

Exodus:

No Woman No cry:

One Love:

Is this Love?:

Could you be loved:

One drop:

War / No more trouble:

Natural Mystic:

Reggae: Buju Banton

2010-09-11T09:25:00.000-07:00

Buju Banton es uno de los más populares artistas de dancehall reggae desde inicios de los años 90. Debuta con una serie de populares "singles" que llamaron la atención de la crítica musical por su sexualidad gráfica. Se convirtió al rastafarianismo y desde ahí evolucionó al estilo dancehall mediante su lírica social y una vuelta a las raíces del reggae clásico. Adoptó por primera vez esas nuevas tendencias y un nuevo enfoque en 1995 con su su clásico “Til Shiloh”, lo que suscitó esperanzas entre sus fans que se convertiría en el gran embajador internacional del dancehall, como Bob Marley lo fue para el roots reggae. Hasta hoy, Buju Banton mantiene uno de los más altos status de estrella en el nuevo milenio de la música jamaicana.

Buju Banton, de nombre Mark Anthony Myrie nació el 15 de julio de 1973, en los barrios marginales de Salt Lane en Kingston. Buju era su apodo de la infancia, una palabra jamaicana para el fruto del pan y que a menudo se aplicaba a los niños gorditos, y más tarde adoptó al Banton (que significa habilidoso en la lírica) en homenaje a una de sus primeras influencias musicales, el artista Burro Banton.

Fue uno de 15 hermanos, su madre era una vendedora ambulante, y su familia eran directamente descendientes de los luchadores por la libertad en la época colonial, conocidos como los cimarrones o”maroons”Banton empezó a cantar y a desarrollar su música a los 13 años, en los Soundsystems locales Hizo su primera grabación, no mucho después, en 1986 de la mano del productor Robert Ffrench con el sigle “The Ruler” Continuó grabando en 1987, y luego tomó un tiempo para permitir a su voz madurar. Regresó a principios de los años 90 con un gruñido áspero de tono de voz comparable a Shabba Ranks.

Comenzó a grabar con Donovan Germain propietario del sello Penthouse y a menudo compaginó el trabajo en equipo con el ingeniero / productor / compositor Dave "Rude Boy" Kelly. Debutó con el single de "Man Fi Dead", y su primer gran éxito fue "Mi love mi Browning", una oda a la piel mulata de las féminas que desató la ira de Jamaica y de su considerable población femenina de piel más oscura..Como redención, publicó un single consecutivo llamado " Love Black Woman Otros hits del periodo incluyen "Batty Rider," "Bogle," y "Women Nuh Fret," entre muchos otros; de hecho, 1992 vio como Buju Banton rompía el record de Bob Marley de más singles números uno en un año. Su álbum debut, “Mr Mention”, fue un gran éxito ese año, consiguiendo firmar con una multinacional americana como Mercury.

El álbum “The Voice of Jamaica”, editado en 1993, presentó a Buju Banton al resto del mundo fuera de Jamaica, consiguiendo gran éxito en el himno acerca del sexo seguro "Willy (Don't Be Silly)." .Otros singles del álbum incluyen "Operation Ardent," una critica a la corrupción policial y "Deportees (Things Change)," con la que castigaba a los emigrantes que se negaban a compartir sus ganancias en el exterior con la familia en Jamaica. A principios de 1994, Banton edita el monumental single "Murderer," un apasionada acusación hacia la violenta cultura dancehall y la violencia armada después del tiroteo registrado con las muertes de compañeros DJ Panhead y Dirtsman.

Tan bien recibido como “Voice of Jamaica”, fue el seguidamente en 1995 'Til Shiloh”, considerada la obra maestra de Banton, una fusión de dancehall con instrumentación en vivo y las raíces del reggae clásico, 'Til Shiloh consolidó a Buju Banton en el movimiento de la conciencia social y adoptó una actitud mucho más madura, que marcó el tono reflexivo de Banton como artista capaz de hacer grandes declaraciones creativas. Su siguiente edición en 1997 del álbum “Inna Heights”, continuó en la misma tendencia roots y casi acaparó el mismo éxito que su predecesor. En 1999, Banton grabó con la banda de punk Rancid y, posteriormente, firmó con el sello punk Epitaph En 2000, publica “Unchained Spirits”, en el que se muestra cada vez más ecléctico en un intento de cruzar hacia el mercado internacional, y además consiguió un gran hit a dúo con Beres Hammond en "Pull it Up".
Después de una interrupción de tres años desde la publicación de su último álbum, Banton volvió en el sello Atlantic en 2003 con “Friends for Life”, un disco híbrido con elementos de hip-hop, R&B, y pop (y también un poco de esa mezcla roots-dancehall que lo catapultó al estrellato). Descontento con el apoyo que se le dio en los grandes sellos discográficos, Banton inició su propio sello, Gargamel Music, y en 2006 publica en el mismo un álbum de estricto dancehall reggae, “Too Bad”, en el que incluye uno de los singles que más semanas se mantuvo en el número uno por casi 16 semanas consecutivas, “Driver A”.

Después de algunos exitosos singles, y su aparición estelar como figura principal del festival Rebel Salute en St Catherine (Jamaica), el próximo 24 de abril se presenta el nuevo y esperado álbum de Buju Banton, “Rasta Got Soul” (Gargamel Music 2009), con el que inicia gira mundial primero por USA y Canadá y en verano por Europa, donde sus miles de fans le esperan con impaciencia.

Aquí los dejamos con sus mejores producciones:

Boom Bye Bye:

Driver A:

Wanna be Love:

Champion:

Destiny:

Untold Stories:

Not an easy Road:

Murderer:

Reggae: Steel Pulse

2010-08-28T13:05:00.000-07:00

Probablemente estemos hablando de la banda de reggae-root inglesa más reconocida mundialmente. Steel Pulse se origina en una escuela, la “Handsworth School”, en Birmingham, In\glaterra; sus miembros fundacionales son David Hinds (lead vocals, guitar), Basil Gabbidon (lead guitar, vocals), y Ponnic McQueen(bass). Sin embargo, es Hinds quien, como compositor, cumplió siempre la función del “motor” detrás de Steel Pulse, desde sus primeros días establecidos en el Birmingham Club a los escenarios que vendrían más adelante. Formados como banda en 1975, su primer trabajo llamado “Kibudu, Mansetta and Abuku” debutó gracias al pequeño sello independiente Dip, y eslabonó la grave situación de la juventud negra urbana con la imagen de la Gran África como Tierra Prometida. Continuaron con “Nyah Love” para Anchor.

Se alinean fuertemente con la organización “Rock Against Racism” (Rock Contra el Racismo), ellos eligen en cambio girar por primera vez con elementos simpatizantes del movimiento punk, incluyendo a los Stranglers, XTC, etc.: “Los punks tenían su manera de divertirse, multitudes arrojándote cerveza, escupitajos, y esa clase de cosas”. Eventualmente encuentran un “hogar más natural” actuando como soporte de Burning Spear, quién los llevó para que Island Records les prestara atención.
Su primer producción para Island fue el “Ku Klux Klan” 45 Rpm, una inclinación considerada en contra del mal que encarna el racismo, y acompañada frecuentemente con una parodia visual de la Secta en el escenario.
Por esos tiempos las filas del Pulso se engrandecían, incluyendo a Selwyn “Bumbo” Brown (keyboards, vocals), Steve “Grizzly” Nesbitt (drums), Fonso Martin (percusión, vocals) y Michael Riley (vocals).
“Handsworth Revolution” fue un talentoso debut en formato Long Play y una de las mayores “marcas a fuego” en la evolución del reggae británico. No obstante las despiadadas críticas y el moderado suceso comercial después de tres discos, la relación con Island terminó de agriarse con la salida de “Caught You” (editado en USA como “Reggae Fever”).

Deciden cambiarse a Electra, y producen su más consistente colección de canciones desde su debut junto al sello con “True Democracy”, y su destacado corte “Rally Around” revelando toda su esencia “garveyana”.
Un “Earth Crisis”, luego, muestra su más avanzado desarrollo.
Desafortunadamente, Electra decide tomar el ejemplo de la política de Island, tratando de coaccionar a Steel Pulse a que tenga una actitud “más acorde” con el mainstream, pidiéndoles que emularan la postura reggae pop de Eddy Grant.
“Babylon the Bandit” resultó consecuentemente ser un disco bastante más pobre, pero no se puede dejar de rescatar la emblemática “Not King James Versión”, con su poderosa y despiadada crítica por la omisión del pueblo negro y su historia de ciertas versiones de la Biblia.
La siguiente movida la decide Hinds, llevando a Steel Pulse a MCA para hacer “State of Emergency”, la cual mantiene algunos elementos del dancehall sintetizado de su predecesor. Este acuerdo resultó ser significativamente más feliz, siendo el más claro que cualquiera de los contratos de discos anteriores. Con MCA, Steel Pulse edita “Victims” en 1990 y también “Steel Pulse. Vex:” en 1991.
<“Rastafari Centennial” fue grabado en vivo en el Elysee Montmartre de París, dedicado al cien aniversario del natalicio de Haile Selassie (23 de Julio de 1892). Fue el primer registro que no contó con la presencia de Fonso Martin, que decide dejar la banda.

Para ese año Steel Pulse comienza a ser tenida más en cuenta por América, sobre todo con las repercusiones que dispara el conflicto legal que David Hinds impulsa contra la comisión de transportistas norteamericana por discriminación.
Podemos concordar en que la banda se convierte en suceso internacional a partir del Grammy obtenido por su disco “Babylon the Bandit”, y las nominaciones de “Earth Crisis”, “Victims”, “Rastafari Centennial” y “Rage and Fury”.
Spike Lee los conoce en un concierto del año 1988, en Washington DC, a beneficio de las víctimas jamaiquinas del huracán Gilbert. El resultado de ese encuentro se ve en la composición de David Hinds “Can’t Stand it” que participa en la banda de sonido de “Do the Right Thing” del mencionado director.
Fueron invitados especialmente por Arsenio Hall, “The Tonight Show” con Jay Leno, “Late Night” con Conan o’Brien y los Keenan Ivory Wayan show. Participaron en presentaciones en vivo convocados por artistas muy diversos, como Stevie Wonder a The Stranglers, como también Bob Marley & the Wailers, Peter Tosh, Sting, Inxs, Santana, Robert Palmer, Herbie Hancock y Bob Dylan, entre muchos otros.

En 1993, a pedido de la administración Clinton, Steel Pulse se convierte en la primer banda de reggae en participar de un “Inaugural Festivities” en Washington.
Es interesante mencionar que en esta etapa que comienza para Steel Pulse y por varios años se va a sumar a una ya muy destacada sesión de vientos, un joven Kevin Batchelor, en trompeta, miembro actual de The Skatalites.

En los años siguientes la banda fue mutando en la formación; con un indestructible David Hinds siempre al frente comenzaron a trabajar en el último trabajo hasta la actualidad, aunque más de un fanático está esperando la prometida versión Dub de “African Holocaust” editado por Ras Records en el 2004, un disco increíble con vigencia y calidad; incluye un gran hit, “Global Warning” y las participaciones de dos mounstros de la industria reggera, el incendiario Capleton en “Blazing Fire” y el exitoso Damian Marley en “No More Weapons”.

Aqui los dejo con algunas canciones clasicas:

Steppin Out

Roller Skates

Chant a Psalm

Bodyguard

Not king James Version

Ravers

Blues Dance Raid

Ku Klux Klan

Reggae Fever

Soldiers

Back to my Roots

Handsworth Revolution

Disfruten!

Pronto mas roots Reggae

2010-08-28T00:34:00.001-07:00

Reggae: Peter Tosh

2008-03-31T20:35:00.000-07:00

Desde 1964 a 1967 grababa numerosos singles en el Studio One de Coxsone Dodd en Jamaica, los cuales aparecieron editados bajo diferentes nombres como Peter Mckingtosh, Peter Mac Intosh, Peter Tosh, y a menudo como Peter Touch. En aquellas primeras grabaciones aparecían como acompañantes vocales Bob Marley y Bunny "Wailer" Livingstone, destacando versiones que posteriormentete se transformarían en hits en Jamaica como "400 Years"y "I'm The Toughtest". En la discografía de esos años, descubrimos singles grabados bajo el nombre de "Peter Tosh and...", conteniendo el tema "Hoot Nanny Hoot", el cual a su reversa llevaba la canción "Do You Remember"de "Bob Marley and...". Esta confusión entre el trabajo solista y el trabajo con los Wailers lo volveremos a encontrar en singles como "Hooligan"/"Maga Dog", y "Shame And Scandal"/"The Jerk", en todos aparecidos como Peter Touch en 1965, ya cuando los Wailers habían rendido a Jamaica bajo sus pies con su hit "Simmer Down".

Es en estos años cuando se produce la primera encarcelación de Tosh por posesión ilegal de marihuana, ritual que había adoptado tras su incorporación a la religión e ideología Rastafari.

Algunas sesiones con Leslie Kong fueron editadas en Gran Bretaña por los sellos "Bullet"y Ünity"en 1969. En 1971 y 1972, registros realizados por Joe Gibbs fueron editados en Gran Bretaña por los sellos "Bullet", "Punch"y "Pressure Beat". En 1971, Peter Tosh funda en Jamaica su propio selloo: "Intel-Diplo H.I.M.", con el cual comenzó a producir sus propios singles.

Hasta entonces, la obra principal de Tosh se había realizado con "The Wailers", una carrara oscilante que no conseguía despegar. Peter es detenido a fines de los '60 por participar en una manifestación contra la discriminación racial en Rhodesia (actual Zimbabwe). Cuando los Wailers logran triunfar en Europa a comienzos de los '70, Peter se siente apenas relegado a un rol de comparsa de Bob Marley y decide marginarse del grupo en 1973, señalando que éxitos como "Get Up, Stand Up" o "Soon Come", eran su aporte personal a la banda.

Desde que abandonó los Wailers, la "Intel-Diplo H.I.M." se transformó en la única base para proyectar su carrera, vendiendo derechos a compañias extranjeras para la edición y comercialización mundial de sus trabajos. En 1976, la CBS adquiere los derechos y lanza el primer album de Tosh como solista: "Legalize It", en donde defiende las diversas aplicaciones de la "ganja", actitud que se constituyó en uno de los objetivos de su vida. Peter señalaba en una entrevista en octubre de 1976: "Conozcan el uso de la hierba y sabrán que ha sido creada para medicinarse, para la alta meditación y liberarse de las complicaciones y depresiones de la mente. La cantidad de usos de la hierba es incomparable. Conociendo el bien que la hierba hace al hombre, no veo razón alguna para que sea requisada, perseguida o llamada ilegal, y las personas no serían incriminadas o brutalizadas porque la usan. Yo he sufrido años de humillación y violencia policial por la hierba. No soy un criminal y el mundo lo sabe. Hacer música es mi ocupación".

En 1977 lanza su segundo álbum para CBS: "Equal Rights", conformando la banda "World, Sound & Power" con Al Anderson, Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Earl "Wia" Lindo, Skully Sims y Tarzan. El disco fue grabado en los estudios Randy, Aquarius y Joe Gibbs & Dynamic Sound en Kingston. En esta oportunidad, Peter recibió la colaboración de Bunny Wailer, con quien realizó una nueva versión de "Get Up, Stand Up" y "Equal Rights", estaba inspirado en la lucha de los pueblos africanos, así lo expresaban temas como "Equal Rights", "African" y "Aparheid". Un tema extraido del álbum se hizi inmediatamente popular: "Steppinf Razor", haciendo aparecer a Peter Tosh como un artista maduro y original. "Steppin Razor" (I'm like a stepping razor, don't watch my size... I'm dangerous...) es incluida en la de sonido del film "Rockers" del director Theodorus Bafaloukos, ambientada en Jamaica y protagonizada por Leroy "Horsemouth" Wallace y Richard "Dirty Harry" Hall.

En 1978, Mick Jagger y Keith Richards atrajeron a Peter a su flamante nuevo sello "Rolling Stone Records", constituyéndose en el primer artista que editaba un disco con ellos. El album aparece bajo el título de "Bush Doctor" y, además de destacar Richards interpretando guitarra en algunos pasajes, estaba la participación de Mick Jagger junto a Peter interpretando "(Got To Walk And) Don't Look Back", un viejo tema de los Templations que logró en esta nueva versión escalar buenos lugares en las listas de éxitos. Aquel mismo año, Peter Tosh y la World, Sound $ Power se unieron a la gira norteamericana de los Rolling Stones, a su vez, los Stones aparecieron en el célebre concierto de Tosh "Saturday Night Live". Desde entonces, Tosh realizó periódicamente giras por los Estados Unidos.

En abril de 1978 se realiza el Kingston National Area de Jamaica el concierto "One Love Peace", organizado por Bob Marley en su retorno a Jamaica tiempo después del intento de asesinato. Participan los mejores axponentes del reggae con la intención de que la música sea el elemento que entregue un clima de paz para terminar con la cadena de asesinatos y violencia política, simbolizado ello en el apretón de manos de los dos caudillos políticos de los bandos rivales: Michael Manley y Edward Scaga.

Ante mas de treinta mil personas, incluso el Primer Ministro, Tosh ocupó más de media hora de su actuación para hablar contra las autoridades y condenando las leyes que prohiben el consumo de la ganja, negando todo derecho a autoridad alguna a decidir sobre la libertad individual. Mientras decía todo esto, se fumama un inmenso cuete o "Spliff" y los músicos tocaban y corrian por el escenario.

En octubre de 1978, las autoridades de Jamaica se toman venganza por el desafío de Tosh. Peter es detenido en sus estudios por posesión de ganja y es apaleado salvajemente, resultando con un brazo quebrado y una herida en la cabeza que requirió 20 puntos.

En 1979 graba su segundo álbum para "Rolling Stone Records": "Mystic Man", en donde continúa su labor de reivindicar la raza negra y el consumo de ganja. En sus declaraciones, defendía su postura militante: "Soy un revolucionario. Soy un luchador por la libertad de Africa. Soy un luchador por la libertad del hombre negro un cualquier lugar de la Tierra, hasta mi muerte".

En septiembre de 1979, en Monterrey (U.S.A.), participa en el Second Anual Tribal Stomp, junto a The Clash, Country Joe, Robert Fripp y Canned Heat. Estas apariciones con los Stones y otros artistas norteamericanos colocan a Peter Tosh en una incómoda posición frente a los rastas más ortodoxos, que le acusaban de ser absorvido lentamente por Babylon (el sistema). Por otro lado, el público occidental le acusaba de utilizar un lenguaje violento, pero él señalaba: "Es solamente franco, se habla acerca de la verdad. Lo que pasa es que para los gobernantes y toda la gente que tiene poder, la verdad es siempre ofensiva y hasta aparece violenta".

El 27 de abril de 1980 participa en el Festival de Jazz de Sao Paulo (Brasil), cerrando un evento donde en 4 días participaron figuras como B.B. King, Spyro Gyra, Mingus Dinasty (donde destacaban Randy brecker y Geroge Adams), Egherto Gismonti, Hermetto Pascoal y Dexter Gordon, entre otros. La actuación de Tosh fue la mas sobresaliente porque rompía esquemas habituales de festivales de jazz. Aquella oportunidad constituyó la única actuación de Tosh en América del Sur.

Cuando falleció Bob Marley en mayo de 1981, Peter Tosh se encontraba en Kingston terminando los registros de su próximo álbum, y consultado por la prensa si asistiría a los funerales, él señaló que no lo haría, además aterrorizando a los habitantes de Jamaica expresó que Marley se había hecho famoso sólo cuando él abandonó la banda y que toda la creatividad de los Wailers provenía de él mismo. Nuevamente, su arrogancia e innsolencia lo dejaban en posición incómoda.

El nuevo album se titula "Wanted: Dread & Alive". Es editado también por la Rolling Stone Records y aparece a mediados de 1981. Aquí se produce un cierto giro musical en el estilo de Tosh, basado en la incorporación de una sección de vientos para fortalecer la banda. Destacan temas como "Reggae-Mylitis", "Rastafaris", "That's The Way They Will Do", y la versión cover de "Nothing But Love", cantada a dúo con Gwen Guthrie. Registrado en los Dynamic Studios de Kingston, fue mezclado en los A & R Studios de New York. Tras el lanzamiento del nuevo trabajo, comenzó una extensa gira por Europa y EE.UU.

En 1982 realiza una nueva gira por Estados Unidos, acompañado esta vez por otro gigante y precursor del reggae: Jimmy Cliff. En 1983, termina su relación con la Rolling Stone Records, y su nuevo disco es distribuido por EMI. Peter Tosh después de pasar una temporada en Nigeria, de impregna más aún de espíritu africano, y el nuevo álbum se llama "Mama Africa". Otra novedad que presenta Peter a su público es el refuerzo con teclados, amplios coros y secciones de vientos que fortalecían la potencia de sus leales músicos: Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Darryl Thompson, Micky "Mao" Chong, Sticky Thompson y Skully Sims. "Mama Africa" es un trabajo altamente espiritual, en donde incluye una nueva versión -casi 20 años mas tarde- de su antiguo éxito "Maga Dog", y una versión cover en ritmo reggae del clásico de Chuck Berry "Johnny B. Goode".

Tosh es toda una autoridad, reconocida en su real dimensión y carisma. En 1984, se publica un álbum en vivo: "Captured Live", editado por EMI, el cual constituye un retrato del poderío alcanzado por Peter Tosh en aquellos sonidos, además de se temática, siempre consecuente y desafiante. Después de la muerte de Marley, el espacio del reggae comenzó a ser llenado por nuevos grupos que experimentaban en diversos caminos. Peter Tosh se aleja un poco del foco de actualidad y pasa a un plano más secundario, destacando los esfuerzos de colaboración con Bunny Wailer para reformar los antiguos Wailers y reinterpretar los clásicos temas de antes.

Sólo en 1987 regresa a los estudios en Jamaica para entregar un nuevo álbum. Ya había terminado las mezclas después de un agotador día de trabajo en los estudios aquel 11 de septiembre de 1987, y en su casa de Plymouth Avenue se encontraba celebrando junto a cinco amigos. En el silencio de la noche, aparecen tres motos y tres hombres armados descienden ara realizar un asalto. Peter y sus visitas salen a rechazarlos y suenan disparos, quedando Peter y otros dos amigos muertos, uno de ellos Wilton Doe Brown, el D.J. más popular de Jamaica. Peter tenía 43 años y su historia culminaba como otro episodio violento de Jamaica, permaneciendo la interrogante si el crimen había sido un hecho delictual o político.

La muerte de Marley es la más conocida en la historia del Reggae, pero ya antes de ocurrir, se había producido el fallecimiento de Jacob Miller, el vocalista original de Inner Circle victima de un accidente motociclistico el 21 de febrero de 1980. Meses antes del asesinato de Tosh, el 17 de abril del mismo año, Carlton Barret (el percusionista de Bob Marley) fue asesinado junto a su esposa en la puerta de su casa.

Tras la muerte de Tosh, el sello EMI anunció que no aprovecharía del trágico fin del artista para promocionar el lanzamiento del nuevo disco. El álbum póstumo "Nuclear War" apareció en octubre de 1987, y señalaba un cambio en la actitud de Tosh hacia problemas más globales de la humanidad, tal como él lo había señalado alguna vez: "Mis canciones provienen de la experiencia personal y fraternal, lo que significa humanidad, nacionalismo y comunidad".

Su misticismo perdura, y en el año 1988, el sello EMI editó una compilación titulada "The Toughest - The Selection 1978-1987". Era el homenaje póstumo al indoblegable.

Reggae: Toots and the Maytals

2008-02-21T19:05:00.000-08:00

Toots & The Maytals fueron la primera banda del mundo en utilizar la palabra "reggae" en su cancíón "Do the Reggay". Frederick "Toots" Hibbert formó la banda junto a Nathaniel Mathias y Releigh Gordon, en Kingstown, Jamaica a principios de los 60. Grabaron su primer álbum, "Hallelujah", con el legendario Coxsone Dodd. Poco después, dejaron a Dodd y a su Studio One, convertidos en estrellas. Hibbert fue arrestado en 1966 por posesión de marihuana. Convirtió esta experiencia en uno de sus grandes éxitos cuando salió de la carcel y editó "54-46 That's My Number" que reflejaba su vivencia. Luego Toots se convirtió en una leyenda viva del reggae y en especial de la música SKA llevando el show a casi todos los rincones del planeta. Es ya un clásico en el mundo del reggae y sus espectáculos son simplemente espectaculares. Muchas bandas siguieron sus influencias y tienen grabados decenas de covers de Toots, convirtiendolo así en un músico de culto. Canciones como Monkey Man, Country Roads se convirtieron en obras maestras. Aquí una colección de principales canciones.

Reggae - Israel Vibration

2008-02-14T19:19:00.000-08:00

Israel Vibration. Sorprendieron al mundo mostrándonos una lección de vida, viviendo con real fortaleza. El trío vocal de Cecil "Skeleton" Spence, Albert "Apple Gabriel" Craig y Lascelle "Wiss" Bulgin, triunfó sobre la adversidad de la enfermedad y la pobreza, para convertirse en uno de los más destacados grupos de reggae roots en la historia de Jamaica.

La música de Israel Vibration recorrió el mundo con un estilo único y melodías bastante elaboradas. La banda luego sufriría la partida de Apple, quien siguió su carrera como solista. Sin embargo Cecil y Wiss continuaron creando excelente música y manteniendo sobretodo el estilo único de los IV.

Veamos algunos videos con canciones que yo considero verdaderos clásicos en el roots reggae.

Reggae - Burning Spear

2008-02-13T18:40:00.000-08:00

Burning Spear. Uno de los mejores exponentes del Roots Reggae en el mundo. Cuando uno conoce la musica reggae, lo más probable es que empiece a través de Bob Marley and the Wailers o quizás Peter Tosh. Sin embargo, a medida que uno se empieza a compenetrar de forma mucho más profunda en esta increible forma de hacer música puede llegar a conocer al que podría considerarse el mejor músico del roots reggae en el mundo. Su nombre: Winston Rodney conocido como Burning Spear, el cual sigue vigente y llenando escenarios en todo el mundo tocando con su banda los Burning Band. Burning Spear es ídolo y uno de las principales influencias de principales bandas de reggae en el mundo tales como Steel Pulse, quienes tocaron en algún momento como preambulo de concierto de Burning Spear, Culture, Israel Vibration, Third World y un sinnumero de otras grandes bandas. Si tenemos que elegir un disco podríamos quedarnos con el primero que es verdaderamente una obra de arte en el reggae. sin embargo los primeros 5 discos de Burning Spear son verdaderas obras maestras. Los siguientes discos son excelentes pero creo que ya los primeros 5 lo hacen una banda de culto. Aquí quiero poner algunos videos o canciones en vivo que sugiero escuchen con bastante detenimiento. Una vez que conozcan a este músico, nunca más olvidarán su estilo y musica.