jueves, 20 de octubre de 2011
martes, 2 de agosto de 2011
FIDEL NADAL EN LIMA: fiesta reggae
FIDEL NADAL EN LIMA 2011
Fidel Nadal, el ícono del reggae latinoamericano, regresa al Perú desde su recordado concierto en San Bartolo en el 2008. El ex Todos Tus Muertos estará presentándose el viernes 30 de setiembre en Toro Retro Bar de Barranco como parte del Reggae Fest.
Fidel llegará para presentarnos su último disco, Forever together, el cual salió a la luz en octubre del 2010 con 16 tracks grabados entre Puerto Rico y Argentina. Además, se dice que Fidel y su banda también nos estarán regalando unos cuantos temas de TTM.
Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Los precios van así:
•VIP – S/. 125.00
•Popular – S/. 69.00
Así que ya saben, el regreso del “Maradona del reggae” ya tiene fecha en Lima. Ahora los dejamos con este video de Fidel cantando Emocionado.
martes, 28 de junio de 2011
Yellowman Live In Peru 2007 - Pass The Kouchie
King Yellow!!
jueves, 2 de junio de 2011
Reggae de Cultura Profetica en Lima Peru
Yellowman en Lima, Peru nuevamente
Viene una leyenda del reggae
Winston Foster, más conocido en el mundo del espectáculo como Yellowman, inició un nuevo capítulo en la historia de la música de Jamaica, uno muy distinto del que escribieron juntos Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer. Para empezar, el músico albino rompió con la tradición de reggae político de los Wailers usando como arma un enorme talento para la dinámica concatenación sonora de frases y rimas sobre la agitada vida sexual de los jóvenes marginales de las calles más duras de Kingston. En segundo lugar, la voz de Yellowman se desplazaba, en lugar de guitarras y congas, sobre pistas de ritmos electrónicos creadas por algún disc-jockey que tuviera acceso a alguna artesanal caja de ritmo.
Este estilo vocal, que en esa misma época (comienzos de los años ochenta) era bautizado en Nueva York como rap, en Jamaica recibía el nombre de "toasting". La música que ese estilo vocal y ese ritmo mecánico y acelerado crearon en las salas de baile de Kingston se llamó dancehall y en la actualidad es considerado el último gran género nacido en la famosa isla caribeña.
"Mi música está hecha para las fiestas" --dice Yellowman--, "es música para que la gente se sienta bien". Abandonado por sus padres por ser albino en un país mayoritariamente negro, el joven Yellowman creció con la música como única compañía. Gracias a esta pudo reinventarse a partir de su propia marginalidad, para lo cual usó su singular apariencia como un rasgo distintivo. Así el avergonzado Winston Foster se convirtió en el altanero "Hombre amarillo".
Este orgullo marginal es notorio en sus primeros discos, en que el cantante habla de sus conquistas sexuales y de su habilidad para el arte de amar.
Pero a comienzos de los años noventa, un cáncer lo llevó a cambiar su enfoque musical: de las historias callejeras de sus primeros éxitos a la reflexión espiritual de sus últimos discos.
De todas formas, el cantante albino ha prometido deleitar al público peruano con temas de toda su trayectoria musical. El concierto se llevará a cabo el próximo miércoles 9 en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola. La banda nacional Semillas se encargará de abrir el concierto que por primera vez contará con localidades "King", que permitirán a los seguidores de Yellowman estar más cerca del cantante para disfrutar sin límites del show.
Después del concierto, Yellowman planea dirigirse al Cusco para visitar las ruinas de Machu Picchu, donde piensa recibir buenas vibraciones .
Las entradas para el concierto están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
Fuente: http://www.elcomercio.pe/
lunes, 16 de mayo de 2011
CULTURA PROFÉTICA EN LIMA: 03 de junio 2010 en Vocé
Cultura Profética aparece a mediados de los 90´s y desde entonces se han coronado como una de las bandas más influyentes del género. Su estilo trasciende las barreras y combina el reggae con el jazz, el funk, la electrónica y elementos folklóricos. Ya con seis discos bajo el brazo, Cultura Profética es la única banda latina que ha grabado en el prestigioso Tuff Gong Studio de Jamaica.
Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Los precios van así:
1era etapa hasta 30 de mayo
Reggae Sessions S/. 79.00
General S/. 69.00
Reggae Sessions S/. 79.00
General S/. 69.00
2da etapa del 21 de mayo al 3 de junio
Reggae Sessions S/. 89.00
General S/. 79.00
Reggae Sessions S/. 89.00
General S/. 79.00
Sitio
Reggae Sessions S/. 99.00
General S/. 89.00
Reggae Sessions S/. 99.00
General S/. 89.00
Ahora los dejamos con un video en el Jammin en su última visita a nuestro país.
Fuente: http://www.conciertosperu.com.pe/
martes, 15 de marzo de 2011
SUNSPLASH REGGAE FEST 2011 con Don Carlos, Calton Coffie, Everton Blender
Lugar : Discoteca Peñascal de San Bartolo.
Leyendas del reggae reunidos en el Sunsplash 2011 Don Carlos, Calton Coffie y Everton Blender en un solo escenario. Lima bailará al ritmo de ´Bad Boys´, ´A La La La La Long´ y ´Young Girl´, entre otros éxitos.
Tras una exitosa primera edición, regresa el Festival de Reggae Sunsplash, espectáculo que reúne a lo mejor del género. Don Carlos, Calton ‘Inner Circle’ Coffie y Everton Blender, verdaderas leyendas de la música, serán los encargados de refrescar nuestro verano este 18 de marzo en la discoteca Peñascal de San Bartolo.
Calton "Inner Circle" Coffie & Inity Band, es sin duda uno de los platos fuertes del festival, donde se podrá disfrutar de temas como “Bad Boys”, “A La La La La Long”, “Games People Play”, “Rock With You”, “Black Roses”, joyas del género que a lo largo de los años ha conquistado la preferencia de varias generaciones. Del mismo modo, Don Carlos & Dub Vision Band, se preparan para ofrecer lo mejor de su música, tal y como ocurrió en la primera edición del Lima Reggae Festival.
Otro de los artistas que se proyecta a apoderarse del público es Everton Blender & Dub Vision Band, quienes por primera vez tocarán en nuestro país.
El jamaiquino estará acompañado de su hija Isha B, con quien interpretará sus éxitos mundiales. Cabe recordar que el festival, en su primera edición, reunió a grandes del reggae como Gregory Isaacs & Wailing Souls, responsables de una inolvidable noche a las orillas del mar de Asia.
Preventa de entradas en las boleterías de TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda, hasta el domingo seis de marzo a 60 soles. Capacidad limitada.
domingo, 6 de febrero de 2011
Bob Marley cumple 66 años
El músico de reggae falleció en mayo de 1981 luego de una dura batalla contra el cáncer. Preparan diversos homenajes en Jamaica.
El genio del reggae Bob Marley cumpliría hoy 66 años. Para muchos, aún sigue vivo. Artistas jamaicanos han preparado diversas actividades para homenajearlo en su barrio natal, Trench Town, al oeste de Kingston.
La gran importancia de Marley se debe a que dio a conocer al mundo, a través de su música, los problemas sociales y culturales de Jamaica, un género musical con un mensaje de paz y vida.
Algunas de sus canciones más famosas son One Love, Jamming, No more trouble y Burnin‘ and Lootin‘. Como un homenaje, las dos últimas serán incluidas en el videojuego Rock band 3, que estará disponible este año.
Está previsto que hoy actúen en Trench Town sus hijos Stephen y Damian, además de grupos de rastafaris que tocarán percusiones tradicionales. En 1977, Marley fue diagnosticado de cáncer. Luego de intensos años de lucha, murió a los 36 años en mayo de 1981.
Fuente: http://www.peru21.pe/
lunes, 24 de enero de 2011
viernes, 31 de diciembre de 2010
Tarjeta Rasta de Año nuevo 2011
jueves, 30 de diciembre de 2010
Feliz año nuevo 2011, sugar pie, the melody makers
El Video de Los Melody Makers interpretando "Sugar Pie".
Buenas vibras para todos!!!!
¡Feliz Año Nuevo 2011!
domingo, 26 de diciembre de 2010
Feliz año nuevo 2011 One Love Bob Marley 2011
FELIZ AÑO 2011
viernes, 24 de diciembre de 2010
lunes, 20 de diciembre de 2010
Pasa la Navidad en Jamaica
Las festividades navideñas reflejan la cultura y espíritu de los jamaiquinos. Si bien se entremezclan las influencias norteamericanas, europeas y aspectos religiosos; predomina el núcleo de la cultura jamaiquina típica. Por ejemplo, en Jamaica, los villancicos se cantan en ritmo de reggae!!!
Durante la víspera de navidad, es común ver las calles de Jamaica llenas de serpentinas, globos y enormes campanas tipo acordeón. Los residentes locales utilizan coloridos disfraces para esperar las celebraciones que duran todo el día y toda la noche.El Grand Market (o Gran’ Market) es una colorida feria comunitaria donde además de disfrutar de las danzas y música, se puede adquirir todo tipo de artesanías, souvenirs, pequeños e ingeniosos juguetes, coloridos sombreros, globos de colores, así como degustar la exquisita comida local, incluyendo deliciosos dulces como la torta de pinda (palabra africana que se utiliza para el maní), y otras delicias.
El Jonkonnu (palabra originada del inglés John Canoe), costumbre traída de África por los esclavos llevados a Jamaica, es una gran fiesta callejera, donde los personajes de la juerga jamaiquina, desfilan con singulares máscaras y disfraces que dotan al lugar de un mágico entorno de alegría y música. Las bandas del Jonkonnu incluyen una mezcla de personajes tradicionales y modernos, entre los que destacan: Cabeza de vaca, Cabeza de caballo, el Rey, la Reina (con su velo y todo), el Diablo, el Retazos (disfraz realizado con retazos de tela), los Indios Rojos, la Embarazada (un personaje vestido para que parezca ser una muer embarazada con una barriga enorme), y el Policía, un supuesto oficial que mantiene a la turba y a los asistentes en orden.
Fuente: http://www.jahvidreggae.blogspot.com/
lunes, 25 de octubre de 2010
Murió el cantante de Reggae Gregory Isaacs
El cantante de reggae Gregory Isaacs murió hoy a los 59 años, tras padecer un cáncer de pulmón. Había visitado la Argentina por última vez en noviembre del año pasado y el Perú este año.
Por su estilo suave y sus canciones románticas fue conocido como "Cool Ruler''. Vivía en Londres y, a pesar de que le habían diagnosticado la enfermedad hace un año, siguió actuando hasta hace pocas semanas.
Su esposa Linda dijo que Isaacs fue "querido por todos, sus seguidores y su familia, y trabajó realmente duro para asegurarse de ofrecerles la música que les encantaba y disfrutaban''.
Nacido en un barrio pobre de Kingston, Jamaica, en 1951, Isaacs comenzó a grabar en su adolescencia. Fue un importante exponente del estilo de reggae conocido como "Lovers Rock'', y alcanzó la popularidad a mediados de los 70 con baladas como "Love is Overdue'' y "All I Have Is Love''.
Más tarde esa década se unió al dúo de productores jamaiquinos Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, con los que grabó éxitos que incluyeron ''Soon Forward'' y ''What A Feeling''.
''La voz de Gregory y su capacidad para escribir eran increíbles. Era uno de esos cantantes conmovedores que uno puede sentarse a escuchar por horas'', expresó hoy Dunbar.
Internacionalmente Isaacs fue mejor conocido por la canción homónima de su álbum de 1982 ''Night Nurse'', favorita de clubes de la cual luego Simply Red realizó luego una exitosa versión.
Su carrera se vio afectada por una adicción a la cocaína que lo llevó a la cárcel en varias ocasiones. Isaacs dijo con pesar en el 2007 que había acudido a la "Escuela Secundaria de la Cocaína ...la mejor universidad del mundo, pero con la matrícula más cara que haya pagado''.
sábado, 2 de octubre de 2010
El reggae de Beenie Man
Beenie Man (Anthony Moses Davis nacido el 22 de agosto de 1973 en Kingston, Jamaica) es un cantante de reggae muy famoso en su país y en Estados Unidos y ahora también en Latinoamérica gracias a sus duetos con Don Omar, Julio Voltio y Tito "El Bambino".
Polémica por su homofobia
Las letras de algunas de sus canciones en contra los homosexuales provocaron las protestas de colectivos de derechos humanos. Así, el 18 de julio de 2006 se canceló un concierto en Nueva York en apoyo de la lucha contra el sida al considerarse la presencia de Beenie Man una provocación y temerse enfrentamientos violentos.
En España, sus actuaciones en 2007 también estuvieron marcadas por la polémica: Su participación en las fiestas de San Isidro de Madrid, en el Festival de Hip Hop y Cultura Urbana, contó con el rechazo expreso del concejal del PSOE Pedro Zerolo y del Colectivo de Lesbianas, Gays y Bisexuales de Madrid.
En Barcelona se consintió su actuación tras comprometerse Bennie Man a no interpretar ninguna de sus canciones homófobas.
Discografía
Albums
The Invincible Beenie Man: The Incredible Ten Year Old DJ Wonder (1983)
Cool Cool Rider (1992)
Defend It (1994)
Blessed (1995)
Guns Out with Bounty Killer (1994)
Maestro (1997)
Many Moods Of Moses (1997) (Nominado al Grammy)
Ruff N Tuff (1999)
The Doctor (1999)
Y2K (1999)
The Art & Life (2000)
Trendsetter (2000)
Youth Quake (2001)
Gold - The Very Best Of (2002)
Tropical Storm (2002)
Back To Basics (2004)
Cool Cool Rider - The Roots Of A Dancehall Don (2004)
Kingston To King Of The Dancehall (2005)
Its Ah! Beenie (riddim mixtape) (2006)
Undisputed (2006)
[editar] Sencillos
"Slam" (1995)
"Dancehall Queen" (1997) #90 (U.S.)
"Who Am I" (1998) #40 (U.S.)
"Tell Me" (1999)
"Love Me Now" (2000)
"Girls Dem Suga" with Mýa (2000) #54 (U.S.)
"I'm Serious" (2001) (T.I. song featuring Beenie Man)
"Feel It Boy" with Janet Jackson (2002) #28 (U.S.)
"Bossman" with Sean Paul and Lady Saw (2002) (U.S.)
"Dude" with Ms. Thing (2004) #26 (U.S.)
"King of the Dancehall" (2004) #80 (U.S.)
"Compton" (2004) (Guerilla Black song featuring Beenie Man)
"Girls" with Akon (2006) #47 (UK)
"Hmm Hmm" (2006)
"Dancehall Champion" with Kevin Lyttle
"We Set the Trend"
"Flow Natural" with Tito "El Bambino", Deevani & Dnes (2006)
" Belly Danza " Ft. Don Omar (2006)
"Fire" with Julio Voltio
Back it up
sábado, 18 de septiembre de 2010
El Reggae de Anthony B
El nombre artístico de Anthony B es Keith Blair (nacido el 31 de Marzo de 1976), un cantante Jamaicano. Blair creció en el barrio rural de Clarks Town en la capilla al noroeste the Trelawny en Jamaica. Su famlia, profundamente religiosa, (his mother was a Seventh-day Adventist and his grandmother a Revivalist) le insufló con una profunda espiritualidad. Durante su juventud, sus cantantes favoritos eran leyendas del reggae como Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer, músicos que influyeron mucho en el estilo que mas tarde describiria a Anthony B. La influéncia de Peter Tosh queda patente en el nacimiento como cantante de Blair y en su postura revolucionaria.
Anthony B adoptó las creencias rastafaris de adolescente, decisión que no fué bien recibida en su familia. El obstinamiento y determinación de Anthony B le llevaron a seguir con su nueva religión y con sus dreadlocks y se mudó con familiares suyos al suburbio de Portmore, situado en KIngston.
Carera
Anthony B comenzó sus actuaciones en 2005.
Mientras estudiaba en el instituto, Anthony B debutó como DJ para el soundsystem local, Shaggy Hi-Power. En 1988, trabó amistad con artistas del mundillo reggae tales como Determine, Mega Banton, Ricky General y Terror Fabulous.
At this point in the reggae industry, singing «slack» songs about women was the popular thing to do. Anthony B did not believe in degrading women and chose to pen politically-slanted songs instead. He hooked up with Little Devon the Half Pint sound-a-like singer he made his debut single «The Living is Hard» on the Wizard label in 1993. Anthony B estuvó con diversos productores pero no encontró ninguno que encajara con su estilo musical. Finalmente, Anthony B formó equipo con Richard «Bello» Bell, crando temas como «Fire Pon Rome», «Raid Di Barn», «Rumour», y «Repentance Time». Tanto su album de debut en 1996 titulado «Real Revolutionary» y su album «So Many Things» fueron aclamados por la comunidad reggae.[citation needed] A finales de 1997, Anthony B saca a la luz «Universal Struggle» que mostó que el tañento de Anthony B era consistente y de alto calibre. Anthony B ha editado muchos albums desde entonces, incluyendo, Seven Seals, Street Knowledge, Untouchable en el que contaba con colaboraciones con artistas como Wyclef Jean, Snoop Dogg o Bone Crusher, Black Star y My Hope, y mas recientemente, Life Over Death en 2008.
Anthony B hace giras extensas por Europa y Norteamerica y es conocido por sus directos encendidos y llenos de energia.
Anthony B es mimebro de la rama Bobo Ashanti del movimiento Rastafari. «Bobo Dreads», que es como son conocidos, son reconocibles por sus largas togas y sus turbantes rellenos de largas rastas. En las letras de Anthony b se pueden apreciar muchos de los temas y/o creencias de los Rastafaris, tales como el sentimiento de orgullo de sus orígenes africanos, ideas de justicia social, etc.
Aquí los dejamos con algunos videos:
sábado, 11 de septiembre de 2010
Roots Reggae: Bob Marley and the Wailers
Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.1
Entre los mayores éxitos de Bob Marley se encuentran "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como los lanzamientos póstumos "Buffalo Soldier" y "Iron Lion Zion". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos2 y 20 millones de copias en todo el mundo.3 4
En el año 1994 fue inducido al Salon de la Fama del Rock and Roll.
Robert Nesta Marley nacio el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaicana de 18 años y de Norval Marley; un jamaicano blanco de ascendencia escocesa, capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), de 50 años, que se desentendió de su hijo por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.
Bob creció en ese ambiente donde conoció a Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo, con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta" . El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.
Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo mientras corría por Central Park. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. La herida se volvió en su contra y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciéndose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje.
Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981 a los 36 años. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país.5 El 21 de mayo de 1981, Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde fue enterrado junto a su guitarra Fender Stratocaster.
Bob Marley tuvo tres hijos con su esposa Rita, adoptó dos hijos de Rita y siete con otras mujeres:9
1. Imani Carole Marley (1963), con Cheryl Murray
2. Sharon Marley (23 de noviembre de 1964), de Rita, antes de casarse;
3. Cedella Marley (23 de agosto de 1967), con Rita Anderson;
4. David "Ziggy" Marley (17 de octubre de 1968), con Rita;
5. Stephen Marley (20 de abril de 1972), con Rita;
6. Robert "Robbie" Marley (16 de mayo de 1972), con Lucille Pat Williams, una de sus novias en Trench Town;
7. Rohan Marley (19 de mayo de 1972) con Janet Hunt.10
8. Karen Marley (1973) con Janet Bowen;
9. Stephanie Marley (17 de agosto de 1974);"es la abogada de la familia Marley en el problemático mundo de los negocios de la industria del entretenimiento y aconseja como mánager a las Fundaciones Bob Marley y Rita Marley, al museo oficial en torno a la figura de su padre y al estudio y empresa de ropa bautizados Tuff Gong.11 "Según afirmaba la madre de Bob,Cedella Booker, Rita habría conocido a un hombre llamado Ital, de cuya relación nació Stephanie; sin embargo, el músico la reconoció como suya.
10. Julian Marley (4 de junio de 1975), con Lucy Pounder;
11. Ky-Mani Marley (26 de febrero de 1976), con Anita Belnavis;
12. Damian Marley (21 de julio de 1978), con Cindy Breakspeare;
13. Makeda Marley (30 de mayo de 1981), con Yvette Crichton;
14. Nahum Marley (28 de agosto de 1981), con Lucy pounder.
Aquí los dejamos con algunas grandes canciones de este genio del reggae:
Stir it up:
Jamming:
I shot the Sheriff:
Buffalo Soldier:
Exodus:
No Woman No cry:
One Love:
Is this Love?:
Could you be loved:
One drop:
War / No more trouble:
Natural Mystic:
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